「請不需要思考太多、直覺的隨手畫一個房子給我⋯⋯」我在課堂上做過多次這樣的實驗。待我收集來了數十張畫作後，一字排開，總會赫然發現這些不同背景、成長經驗各異，也互不相識的學員們畫出的房子，竟然如此雷同。
 

如果再追問：「你記得你是從什麼時候開始這樣畫房子的？」大約上了小學是個關鍵時期，也有人更早在一進了幼稚園便畫出像穿制服的房子樣貌了。
 

這個實驗某種程度反應出了我們被僵化的教育影響的結果。一個孩子一進入團體、開始學習社會化，為了不與他人格格不入，免不了就要被要求規矩、一致性。遵從大家約定俗成的禮數教化，適度的調整自己，讓舉止合宜，本是立意良善。可惜很多大人將這樣的規矩要求擴大到孩子所有的學習層面，早早框住孩子的思維、扼殺了創意。這樣的孩子成長以後，自然成了一群即便互不相識也能畫出一模一樣房子的人，大家思維相似、少有自我，一生中追求的也是「與大家相同」的安全感。
 

台灣有很多孩子早早被送去學畫畫，因為父母們希望盡早培養孩子的藝術涵養。孩子們端坐著，被所謂專業的老師教著可能還聽不懂的繪畫技巧，或者被規定可以畫這個、不能畫那個，完成畫作後要被評比、修正，最好還能參加個比賽、贏個獎杯。大人們苦心的精算著如何培育出一個畢卡索，以便揚名立萬。卻忘了，偉大的畢卡索曾經說他花了一生的時間去學習如何像孩子一樣作畫。
 

一個總是擔心著自己「畫不像」的孩子，是永遠無法體會畫畫的樂趣。樂趣，最可能來自於天馬行空的想像。天空，可以是平靜的藍、也可以是生氣勃勃的粉橘、或是歡樂的七彩絢麗。因為，天空瞬息萬變，有時晴朗無雲、有時旭日初升、有時烏雲遮日。懂得欣賞這些美好的片刻，便是生活的藝術家；透過畫筆畫出的，自然盡是美麗。哪裡還需要學習如何畫呢？而，每一個尚未被僵化的教條捆綁住的孩子，都可能有這樣的潛質呢！
 

我記得我們家荳芽一二歲時，很愛畫畫。她老是拿著畫筆蹲在地上，隨性的畫畫。爸爸一看到她在木質地板上塗鴉，總是氣極敗壞的阻攔。為了成全荳芽畫畫的興致，我央請紙廠給了我一些大型紙張，把整個客廳鋪滿紙，任荳芽隨意畫，也解決了她與爸爸的畫畫紛爭。直到現在，九年級的她還是隨身攜帶著彩繪筆，開心的、隨性的畫著。
 

荳芽不一定要成為畫家，但我確信她是有欣賞美的能力的。
 

我始終遺憾著台灣的傳統教育欠缺美學這一塊，多數大人將畫畫視作一門學科、才藝，輕忽了畫畫藝術所能帶給孩子的感知體驗能力，實在可惜。於是，在看到西班牙畫家羅希歐．馬汀內茲（Rocio Martinez）創作的這一套有關孩子畫畫的議題繪本時，實在覺得非介紹給台灣的讀者不可。


用什麼顏色畫天空才對？


  我的畫可以展覽，送給朋友更好


  每個人對畫的看法都不一樣


  畫畫是在說故事


  畫畫不用模仿別人

每一本書名，便是一個畫畫的主張，也提醒著我們——畫畫這件事，不就是這樣嗎？